Aux armes ! Aujourd’hui j’ai préparé la liste des 23 meilleurs films de guerre de tous les temps. Ceux que vous devez avoir regardés au moins une fois dans votre vie. De la 1ère guerre mondiale à la guerre du Vietnam, en passant par la 2nde guerre mondiale, ces films ont abordé ces conflits de manière réaliste et poignante. Je suis allé chercher le top des films de guerre récent aussi Irak et Afghanistan trouvent leur place dans cette liste. Hoo-ha ! Découvrez les meilleurs films de guerre sur le Vietnam 1 Apocalypse Now – 1979 – Francis Ford Coppola Durant la guerre du Vietnam, les services secrets américains confient au capitaine Willard la mission de retrouver et d’exécuter le colonel Kurtz dont les méthodes sont jugées malsaines… Au moyen d’un patrouilleur et de son équipage mis à sa disposition, Willard doit remonter le fleuve jusqu’au plus profond de la jungle pour éliminer l’officier. Au cours de ce voyage, il découvre, en étudiant le dossier de Kurtz, un homme très différent de l’idée qu’il s’en faisait. C’est à partir de là que tout part en vrille… Adapté de la nouvelle Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, Apocalypse Now est souvent décrit comme un des meilleurs films de tous les temps. L’American Film Institute le place d’ailleurs en 28ème position dans le classement des 100 meilleurs films du cinéma américain. Coppola, qui pour rappel avait hypothéqué la totalité de ses biens pour investir dans ce chef-d’œuvre, nous offre une vision culturelle, historique et esthétique de la guerre du Vietnam, qui a par ailleurs rapporté 78 millions de dollars au box office. Du festival de Cannes aux Golden Globes, Apocalypse Now a reçu 13 récompenses et 20 nominations. Le must-see des films de guerre. C’est grâce aux scènes cultes d’Apocalypse now que j’ai découvert The Doors et la chevauchée de Walkyries de Wagner. 2 Full Metal Jacket – 1987 – Stanley Kubrick Le film se déroule également lors de la guerre du Vietnam et décrit le parcours de Joker », incarné par Matthew Modine, un jeune engagé volontaire incorporant le corps des Marines de l’US Army à la fin des années 1960. Il se prépare au terrible baptême du feu et à la sanglante offensive du Tet à Hue… Inspiré du roman Le Merdier de Gustav Hasford, le film de Kubrick est classé à la 95ème place de l’AFI’s 100 Years…100 Thrills », un classement des 100 meilleurs thrillers du cinéma américain établi par l’American Film Institute. Une œuvre d’art violente et cynique qui vous fera passer par plusieurs sentiments et souvent assez fort, où l’humain est complètement transformé en machine de guerre. Bouleversant ! Le sort de l’engagé Baleine, le monologue du chef… Autant de scènes cultes qui font de Full Metal Jacket un des films de guerre que j’ai le plus revu. Mon top 2 des meilleurs films de guerre la guerre du Vietnam. Pourtant, historiquement, j’ai une préférence pour la Seconde Guerre Mondiale… 3 Il faut sauver le soldat Ryan – 1998 – Steven Spielberg Le film se déroule durant la Seconde Guerre mondiale, plus précisément lors de la bataille de Normandie connue sous le nom de code Overlord » le Débarquement du 06/06. Il met en scène Tom Hanks, Edward Burns, Tom Sizemore, Barry Pepper ainsi que Matt Damon, 5 soldats américains, qui ont pour mission de retrouver ce fameux soldat Ryan dont les frères sont tous morts au combat. Faut-il risquer la vie de tant d’hommes pour n’en sauver qu’une seule ? La reproduction du célèbre débarquement de Normandie vous confrontera de façon réaliste à l’horreur de la guerre. On ne compte plus les distinctions reçues par un des meilleurs films de guerre réalisés dans les 30 dernières années 8 récompenses et 5 oscars, dont 1 pour Steven Spielberg, nommé meilleur réalisateur. Mais également 19 nominations dont l’Oscar du meilleur film de l’année 1999. Pour finir comme si ce n’était déjà pas assez, en 2014 le film est inscrit au National Film Registry pour être conservé à la bibliothèque du Congrès. 2h40 de pur plaisir et de somptuosité ! Et pour les amateurs de séries, je ne peux que vous inciter à vous replonger dans Band of Brothers, réalisée par la même team Spielberg/Hanks pour HBO. Le générique, les interviews des vétérans si vous n’avez pas la chair de poule, je vous tire mon chapeau ! 4 La ligne rouge – 1998 – Terrence Malick Toujours dans la Seconde Guerre mondiale, La ligne rouge retrace la bataille de Guadalcanal dans le Pacifique en 1942, qui opposa les Américains aux Japonais. Apeurés avant même le débarquement dans les îles Salomon, les soldats doivent parcourir un long chemin avant d’arriver à la fameuse colline 210. La situation pourra vous rappeler le débarquement de Normandie les Japonais étaient cachés dans des bunkers et canardaient les Américains. Après un massacre sans pareille dû notamment au capitaine Staros et de son non-respect des consignes, les soldats arrivent finalement à prendre possession des lieux. Malheureusement, cette étape est n’est que le début du périple… La ligne rouge a été recompensé deux fois et nominé sept fois, dont l’Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Terrence Malick. Réaliste, philosophique et intelligent, ce film explore le comportement d’hommes ordinaires lors d’un conflit armé, devenant plutôt un poème contre la guerre. Accompagné, qui plus est, par une bande originale composée par Hans Zimmer, ce film est à voir absolument ! D’autres films de guerre sur la bataille du Pacifique le duo Lettres d’Iwo Jima et Mémoires de nos pères, réalisés par Clint Eastwood, dépeignent la même bataille, vue des deux côtés. Récemment, c’est Midway de Roland Emmerich qu’il fallait voir. 5 Voyage au bout de l’enfer – 1978 – Michael Cimino Dans ce premier film parlant de la guerre du Vietnam encore fraîche, Cimino met en scène Robert de Niro, John Savage, John Cazale et raconte l’amitié de trois Américains, ouvriers partis comme soldats pour combattre au Vietnam et qui, pour certains, resteront marqués par des séquelles physiques et psychologiques. Le film a remporté un succès critique et commercial important, remportant ainsi cinq Oscars dont celui du meilleur réalisateur pour Cimino. En 1996, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la bibliothèque du Congrès des Etats Unis. L’American Film Institute le place à 53ème place du Top 100 en 2007. Généralement considéré comme un des films les plus marquants de la guerre du Vietnam, il s’intéresse davantage à la psychologie des personnages et aux ravages produits par les traumatismes subis. Voyage au bout de l’enfer représente davantage une œuvre sur la guerre qu’un simple film sur la guerre. Dur, violent et désespéré, vous ne devez pas manquer ce film de guerre. 6 Les sentiers de la gloire – 1957 – Stanley Kubrick Kubrick revient une deuxième fois dans ce classement avec Les sentiers de la gloire. Cette fois-ci, changement de décor, le film se déroule pendant la Première Guerre Mondiale. Il retrace l’histoire d’une offensive suicidaire mené par le général français Mineau, contre une position allemande surnommée La fourmilière », envoyant le régiment du Colonel Dax, incarné par Kirk Douglas, les combattre. Film antimilitariste dénonçant les comportements de la haute hiérarchie militaire ainsi que l’animalisation des soldats, Les sentiers de la gloire est un film qui vous montrera l’absurdité de la guerre. Un chef-d’œuvre que je conseille fortement. Découvrez aussi notre sélection des meilleurs films policiers en cliquant sur l’image ci-dessous ! 7 Platoon – 1986 – Oliver Stone Inspiré par la propre vie de Stone car lui-même engagé comme volontaire dans l’armée, l’action de ce film se déroule une fois de plus durant la guerre du Vietnam. Charlie Sheen incarne le jeune Chris Taylor et souhaite servir son pays. Il s’engage donc pour combattre dans la guerre du Vietnam et est affecté à la 25ème division d’infanterie, dans un platoon » peloton, en VF qui a subi des pertes lors de récents combats. Confiant, il est plein d’idéal et souhaite agir pour son pays. Mais la réalité du terrain va vite bouleverser toutes ses illusions… Le film reçoit 17 récompenses dont l’Oscar du meilleur film en 1987, ainsi que 4 nominations. En 2007, l’American Film Institute le classe à la 83ème place de l’AFI’s 100 years…100 movies. Platoon montre des aspects dérangeants de la guerre du Vietnam comme l’abus d’autorité des soldats ou encore l’assassinat d’officiers impopulaires. Un véritable film de guerre pur et dur, intense et bouleversant qu’il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie ! C’est probablement un des films de guerre que j’ai le plus vu avec mon père quand j’étais gamin, avec Rambo 1,2 et 3 ! 8 Inglourious Basterds – 2009 – Quentin Tarantino Seconde Guerre mondiale, encore et toujours. Tarantino nous narre la vengeance d’une jeune française juive, Shoshanna Dreyfus, dont la famille a été assassinée par les nazis. On suit aussi l’avancée d’un commando mené par le lieutenant Aldo Raine, incarné par Brad Pitt, qui formera des groupes de soldats juifs américains pour mener des actions punitives particulièrement sanglantes contre les basterds », autrement dit les nazis, dont un est d’ailleurs incarné de façon sublime par Christopher Waltz. Le film a reçu 15 récompenses et 37 nominations, rien d’étonnant quand on sait que Tarantino aurait pris 10 ans pour écrire le scénario. Le mieux dans ce film ? Probablement Brad Pitt qui parle italien son accent, c’est du grand art ! 9 La liste de Schindler – 1993 – Steven Spielberg Inspiré du roman homonyme paru en 1982 de Thomas Keneally, Steven Spielberg revient une deuxième fois dans ce classement avec La liste de Schindler. Le film raconte la vie d’Oskar Schindler, incarné par Liam Neeson, qui va tout au long de la guerre, protéger des Juifs comme il le peut, en les faisant travailler dans sa fabrique industrielle. Il va ainsi sauver 800 hommes et 300 femmes du tristement célèbre camp d’extermination de Birkenau. Le film reçoit 17 récompenses dont l’Oscar du meilleur réalisateur pour Steven Spielberg ainsi que 12 nominations dont celui du meilleur acteur pour Liam Neeson. En 2004, il va également avoir sa place au National Film Registry, et est classé 8ème dans le top 100 de l’American Film Institute. IMDB l’a intégré dans le classement des meilleurs films de tous les temps avec une note de 8,9/10. Émouvant, brillant, un des meilleurs films de Spielberg, si ce n’est le meilleur. Que dire de plus ? Je n’ai jamais réussi à le regarder sans pleurer. La scène finale où tous les Juifs sauvés déposent leur pierre sur la tombe de Schindler me file encore des frissons rien qu’en écrivant ces lignes. Sur les camps de concentration, regardez aussi La vita è bella de Roberto Benigni, le Pianiste de Polanski, et Victor “Young” Perez de Jacques Ouaniche. Et évidemment Shoah de Claude Lanzmann près de 10 heures. 10 Le jour le plus long – 1962 – Ken Annakin Inspiré du livre éponyme de Cornélius Ryan publié en 1959, ce film retrace chronologiquement les évènements du débarquement allié en Normandie dans la journée du 6 juin 1944. Présentant différents théâtres d’opérations, du point de vue allié et allemand, il retrace l’événement militaire qui mettra fin à la Seconde Guerre mondiale… Suspens et tensions s’ajoutent au drame, aux côtés d’un casting 4 étoiles où l’on retrouve John Wayne, Bourvil, Sean Connery, Henry Fonda & Robert Mitchum. Lors de sa sortie en France, l’engouement est tel qu’il provoque une panne de courant dans certains régions. 4 films de guerre récents qui valent le coup d’oeil 11 Fury – 2014 – David Ayer Nous en sommes en avril 1945, les forces alliés se battent en plein coeur de l’Allemagne Nazie. A bord d’un tank Sherman, le sergent Wardaddy, incarné par Brad Pitt ainsi que ses quatre hommes, s’engagent dans une mission à très haut risque bien au-delà des lignes ennemies. Wardaddy et son équipage vont devoir tout tenter pour frapper l’Allemagne nazie en plein coeur… Inspiré de l’histoire réelle d’une poignée de militaires américains s’opposant à l’armée allemande à bord du char “Fury”, ce film retrace une page de l’histoire de la Seconde Guerre Mondiale en général non-abordée, mettant en lumière le fanatisme des ainsi que l’endoctrinement d’une partie du peuple allemand. Le film reçoit 4 récompenses et une nomination, il fallait bien ça, quand on sait que Shia Labeouf se serait arraché une dent et n’aurait pas pris de douches pendant plusieurs jours pour se mettre dans la peau de Boyd Swan, selon lui ! Un casting lourd, et une coiffure de Brad Pitt qui donne envie ! 12 Stalingrad – 2001 – Jean Jacques Annaud Tout au long de la bataille de Stalingrad, l’affrontement entre deux tireurs d’élite est instrumentalisé par la propagande de leurs camps respectifs, soviétique et nazie. Vassili Zaitsev, incarné par Jude Law, est le tireur d’élite de l’armée rouge. Dans le camp ennemi, l’état-major dépêche son meilleur tireur d’élite, le major Konig, pour abattre celui est devenu le symbole de l’indomptable résistance russe… Un excellent film de Annaud, français par ailleurs, qui retrace l’histoire vraie de Zaitsev, qui aurait abattu près de 240 ennemis durant la bataille de Stalingrad. Beaucoup d’action et très touchant, sans parler des duels de grande intensité entre les deux tireurs d’élite ! Cette bataille étant un des tournants de la WW2, je ne peux que vous recommander de regarder ce film de snipers ! 13 Dunkerque – 2017 – Christopher Nolan En mai 1940, au début de la Seconde Guerre Mondiale, environ 400 000 soldats britanniques, canadiens, français et belges se retrouvent encerclés par les troupes allemandes dans la poche de Dunkerque. Ce film retrace donc le récit de la fameuse évacuation des troupes alliés. Récompensé par trois Oscars, il s’agit de plus grand succès mondial en termes de recette, pour un film traitant de la Seconde Guerre Mondiale. Il reçoit huit nominations et trois récompenses, dont une dizaine de distinctions dans des pays étrangers. L’immersion totale dans un cauchemar sans nom ! Nolan nous plonge dans l’enfer qui vivent les soldats dont l’espoir de revoir leur pays est sans cesse remis en question. J’étais à l’avant-première française au Grand Rex le tic-tac prend aux tripes du début à la fin. Nolan sait mettre la pression à son spectateur et le scotcher dans son siège ! 14 Tu ne tueras point – 2014 – Mel Gibson Desmond Doss, incarné par Andrew Garfield, est le fils d’un ancien soldat de la Première Guerre Mondiale et veut apporter sa pierre à l’édifice lorsqu’éclate la Guerre du Pacifique. Il souhaite s’engager mais refuse de porter une arme au combat en raison de ses croyances adventistes. C’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre, pour en ressortir en tant que héros… Vous voyez Forrest Gump qui ramène toute son unité à couvert ? C’est exactement la même intrigue ici, mais ça saigne et ça meurt dans tous les sens. Le film reçoit 4 récompenses et 4 nominations dont l’Oscar 2017 du meilleur film. Rarement un film de guerre n’avait été aussi humain. Fort, intense, prenant, sanglant, puissant… Un chef-d’oeuvre d’une rare violence, parfaitement servi par Andrew Garfield dirigé par Mel Gibson. 6 films de guerre sur l’Irak et l’Afghanistan Parce qu’il n’y a pas que la Seconde Guerre Mondiale et la guerre du Vietnam dans la vie, le patriotisme américain continue d’inonder nos écrans avec ces films de guerre récents. Ils traitent notamment des conflits armés en Afghanistan et en Irak. 15 La chute du faucon noir – 2001 – Ridley Scott Octobre 1993, en Somalie, la guerre civile provoque une famine dans la population. Une centaine de marines américains de la Task Force Ranger est envoyée en mission sur les lieux pour assurer le maintien de la paix et capturer les deux principaux lieutenants et quelques autres associés de Mohamed Farrah Aidid, un chef de guerre local. Mais cette opération de routine vire rapidement au cauchemar… Le film reçoit 2 récompenses et 2 nominations dont l’Oscar du meilleur réalisateur pour Ridley Scott. Avec Hans Zimmer à la bande son, le jeune premier Josh Hartnett était au sommet de son art. Le reste du casting envoie du lourd aussi Tom Hardy encore jeune, Tom Sizemore, Eric Bana et Ewan McGregor. Un de mes films de guerre préféré, que je regarde toujours avec plaisir. 16 Zero Dark Thirty – 2012 – Kathryn Bigelow Après les attentats du 11 septembre 2001, la CIA traque pendant presque 10 ans Ben Laden, chef du réseau Al Qaïda, avant qu’une équipe des SEAL parviennent à l’éliminer, à 0030. Zero – dark – thirty, c’est le code pour dire minuit et demie. Ce film fait partie de la liste des 10 meilleurs films de l’année 2012 par le New York Times et a également reçu plus de 110 distinctions. Jessica Chastain et Jason Clarke partagent l’affiche, laissant des miettes aux soldats. Une topographie des lieux parfaite et une tension maximale ! C’est véritablement un film à voir, pour les scènes d’interrogatoires, musclées, et pour comprendre les embûches bureaucratiques qui ont ralenti cette traque. 17 Du sang et des larmes – 2014 – Peter Berg Marcus, incarné par Mark Wahlberg, Mike, Matt et Dany sont quatre soldats des SEAL’s, une unité d’élite de la marine américaine. Leur mission est d’éliminer Ahmad Shah, haut responsable taliban qui a causé la mort de 20 militaires de la Navy une semaine plus tôt. Mais rapidement repérés et encerclés, les quatre soldats vont se retrouver pris au piège… Le film de Berg a reçu des critiques largement positives de la part des critiques de cinéma, il reçoit 4 récompenses et 3 nominations notamment celui du meilleur film d’action en 2014. Un très bon film sur la guerre en Afghanistan, violent, dynamique et haletant je suis ressorti de la salle, j’étais triste. No spoilers 18 American Sniper – 2014 – Clint Eastwood Chris Kyle, incarné par Bradley Cooper, est un champion de rodéo vivant au Texas. Après les attentats qui ont frappé l’ambassade américaine de Nairobi en 1998, il décide de s’engager dans les forces armées des États-Unis dans le but de protéger ses camarades. Sa précision au tir sauve beaucoup de vies humaines sur le champ de bataille. Il devient le sniper de légende en Irak. Cependant, sa réputation se propage au-delà des lignes ennemies, ce qui fait que sa tête est mise à prix il devient ainsi une cible privilégiée… Le film a reçu 10 récompenses et 14 nominations dont celui du meilleur réalisateur pour Clint Eastwood. On connaît le côté pro-Républicain pro-guerre de tonton Clint Eastwood c’est un bon film de guerre, et le côté histoire vraie le rend touchant. Quand Good Kill est sorti la même année, on l’a présenté comme l’anti American Sniper si le film d’Eastwood glorifie un sniper, Good Kill raconte la détresse psychologique d’un pilote de drones qui fait la guerre depuis sa base du Nevada. 19 The Hurtlocker démineur – 2009 – Kathryn Bigelow Bigelow revient une deuxième fois elle aussi dans ce classement et nous parle de la guerre d’Irak. L’équipe américaine de déminage commandée par le sergent James, incarné par Jeremy Renner, a pour mission de désamorcer les nombreux engins explosifs improvisés du secteur, au péril de leur vie, alors que la situation locale est encore explosive… Bagdad semble rouillée et fatiguée par la guerre, dû notamment au grain argentique de l’image, ce qui permet l’immersion du spectateur. Ce film vous surprendra car ce n’est pas un film de guerre classique, mais plutôt d’un documentaire chargé d’adrénaline ! Il y a du Rambo dans ce démineur comment revenir de la guerre ? Comment l’expliquer aux civils ? Comment encaisser l’horreur et rentrer normal, comme si rien n’avait changé ? Un des meilleurs films de guerre en ce qui concerne les effets psychologiques. 20 13 hours – 2016 – Michael Bay 11 ans après les attentats du 11 septembre 2001, des terroristes attaquent la mission diplomatique des Etats-Unis ainsi qu’une base de la CIA à Benghazi, en Libye. Quatre américains sont tués dont l’ambassadeur des Etats-Unis en Libye, mais l’attaque est repoussée par six agents de sécurité. Face à des assaillants armés et bien supérieurs en nombre, ces six hommes ont eu le courage de tenter l’impossible, leur combat a duré 13 heures. Inspiré d’une histoire vraie. C’est l’occasion de voir le très bon John Krasinski en prise de masse musculaire il a bien changé depuis The Office. Et vous pouvez le retrouver sur Amazon Prime Video dans la série d’espionnage Jack Ryan, un mix entre 24 heures chrono et Le Bureau des Légendes. Films bonus 21 Johnny s’en va-t-en guerre – 1972 – Dalton Trumbo Dans ce film se déroulant pendant la Première Guerre mondiale, on suit l’histoire d’un soldat blessé par une mine. Après avoir perdu ses bras, ses jambes et une partie de son visage, il a perdu l’ouïe et la parole mais il est encore conscient. Bloqué dans sa chambre d’hôpital, son corps est utilisé par une armée de scientifiques scrupuleux. Alors qu’il agonise de plus en plus, il se remémore ses souvenirs et rêve de ce qu’aurait pu être sa vie. Primé au festival de Cannes en 1971, c’est un sombre brûlot politique accompagné d’un onirisme indéniable. 22 1917 – 2020 – Sam Mendes Schofield et Blake, deux jeunes soldats britanniques durant la Première Guerre mondiale, se voient assigner une mission impossible. Ils sont porteurs d’un message qui pourrait empêcher une attaque dévastatrice et surtout la mort de centaines de soldats dont le frère de Blake. Nos deux soldats se lancent alors dans une course contre la montre au milieu des lignes ennemies. Ce film était nommé dans la catégorie du meilleur film étranger aux Césars 2021. Il a également remporté 3 Oscars en 2020. Pour la petite anecdote, l’ancien parachutiste, Paul Biddiss, qui a servi l’armée britannique a été le conseiller technique du film pour l’aspect militaire. De longues séances de marche étaient organisées afin de transmettre aux acteurs l’état d’esprit d’un soldat. Un camp d’entraînement a également été créé avant le tournage, pour habituer les comédiens à vivre dans les tranchées. Entre fiction et réalité, il n’y a qu’un pas. 23 Mémoire de nos pères – 2006 – Clint Eastwood L’histoire de 3 Marines qui hissent le drapeau américain au sommet du Mont Suribatchi, tout juste repris aux Japonais. Cette scène se déroule pendant la sanglante bataille d’Iwo Jima, lors de la Seconde Guerre mondiale. L’image de ces 3 hommes unis face à l’adversité devient légendaire et captive le peuple américain. Le gouvernement souhaite mettre à profit cet engouement et décide d’utiliser ces trois soldats pour vendre les Bons qui financent l’effort de guerre. John Bradley Ryan Philippe, Ira Hayes Adam Beach et Rene Gagnon Jesse Bradford sillonnent sans relâche le pays, serrent des milliers de mains et prononcent de nombreuses allocutions afin de récolter un maximum d’argent. Clint Eastwood voulait que le jeu des acteurs soit le plus naturel possible. Pour cela il n’informa pas toujours le casting du moment et de l’endroit où ont eu lieu les explosions, lors du tournage. Les acteurs étaient alors surpris et les réactions réelles. Les acteurs ont également eu le droit à un entraînement de soldat dirigé par les conseillers militaires du film. Si j’ai oublié des films de guerre culte, c’est parce que je ne les ai pas vus ! Soufflez-les moi dans les commentaires, et j’y jetterai un oeil. Comme le disait le père de Marcel Pagnol “Il ne faut jamais manquer une occasion de s’instruire !” Vous avez fait le tour des films de guerre ? Découvrez le meilleur des séries Netflix pour hommes ! Sélim, fan de listes et de snipers

Publié le 19/04/2022 à 0635, Mis à jour le 19/04/2022 à 1807 Le pianiste Nicholas Angelich s'est éteint ce lundi à l'âge de 51 ans. JF Leclercq, Erato DISPARITIONS - Après la mort dimanche du pianiste roumain, deux autres géants de la musique se sont éteints ce lundi 18 avril le compositeur Harrison Birtwistle et le pianiste Nicholas Angelich à seulement 51 monde de la musique classique s'est teinté de noir ce lundi 18 avril, pourtant lundi de Pâques. En l'espace d'à peine 24 heures, on apprenait effectivement coup sur coup la disparition soudaine de l'immense pianiste roumain Radu Lupu, du compositeur britannique Harrison Birtwistle, et du pianiste franco-américain Nicholas Angelich, décédé hier à l'âge de seulement 51 ans, des suites d'une longue maladie respiratoire !Sur les réseaux sociaux, l'heure était partout à la tristesse. Philippe Cassard faisait part de son immense chagrin» à l'égard de ses deux collègues, qui venaient de rejoindre le paradis des pianistes.»Avec eux, le temps du concert ne s'inscrivait plus dans une chronologie normale, on respirait avec eux, on frôlait les abîmes avec eux. Notre cœur, notre âme épousaient les contours de leur imagination», écrivait avec justesse et émotion leur confrère David Kadouch. Le chef et compositeur Esa-Pekka Salonen évoquait, en citant non seulement Radu Lupu et Nicholas Angelich, mais aussi Birtwistle, un jour d'une tristesse inimaginable...» Tandis qu'Igor Levit laissait échapper cet irrépressible cri du cœur Trois géants de la musique s'en sont allés. Quelle triste journée de m... pour le monde musical.»À VOIR AUSSI - Qui était Chick Corea, pianiste de légende, mort à 79 ans ?Avec ces trois-là, la musique classique perd effectivement, brutalement, trois talents aussi exceptionnels que singuliers... Et dont le foisonnement imaginatif ou créatif n'avait d'égal que la discrétion et le goût du mystère. La dernière fois que nous avions eu la chance de nous entretenir longuement avec Nicholas Angelich, c'était en 2020, à quelques jours des Sommets Musicaux de Gstaad dont il était cette année-là le mentor. Un rôle qu'il avait accepté avec beaucoup de passion et d'humilité. Tous ont déjà commencé une belle carrière. Pas question de m'imposer comme un maître à des disciples. Je serai comme un collègue. Une paire d'oreilles à leur service», nous avait-il alors déclarés, avec cette gentillesse profonde et ce sens poétique qui le caractérisaient si bien. Une rencontre avec lui était toujours la promesse d'un temps arrêté. Il était dans la vie comme dans son jeu. Comme suspendu hors des heures... Mais pas hors du monde pour autant. Il avait un souci réel et sincère des autres. Y compris des plus jeunes. Il aimait à citer son ancien professeur, Leon Fleisher il disait qu'enseigner, c'est amener les gens à la rencontre d'eux-mêmes.» Lui-même semblait en quête existentielle permanente. C'est ça le plus important aller le plus loin possible dans une recherche, qu'elle soit artistique ou humaine, ou les deux. C'est comme un fil conducteur qu'il faut se donner, à une époque où tout va si vite», lire aussiLeon Fleisher, le pianiste à une main, est décédé à 92 ansIl était né le 14 décembre 1970 à Cincinnati, aux États-Unis. Son père était violoniste à l'orchestre de la ville de l'Ohio. Sa mère pianiste. C'est auprès d'elle, une ancienne élève d'Olga Mihaïlovitch, que Nicholas fit ses premières gammes. Loin de toute école... Mais héritier sans le savoir d'une tradition qui remontait aussi bien à l'URSS qu'à l'influence parisienne Alfred Cortot. C'est pour marcher sur ses traces qu'il fait le voyage en France, à l'âge de treize ans. Une fois à Paris, de bonnes fées se pencheront sur son destin Yvonne Loriod, Aldo Ciccolini et Michel Beroff. Chacun dans son domaine saura détecter l'extrême sensibilité d'un pianiste qui était bien plus qu'un simple interprète un artiste-monde, dont la palette de coloriste ouvrait sur des paysages souvent inouïs, en particulier chez Brahms et Beethoven. Si le monde musical français l'avait très vite adopté, la reconnaissance officielle n'était venue qu'assez tardivement, avec une première victoire de la musique en 2013, au titre de soliste instrumental, confirmée par un second trophée six ans plus tard. Soliste aussi renversant que chambriste apprécié, il était un fidèle du Théâtre des Champs-Élysées, à Paris où il aurait dû se produire à plusieurs reprises en juin prochain et du Festival de la Roque d'Anthéron... Sa présence manquera indubitablement cruellement au paysage pianistique lire aussiThéâtre des Champs-Élysées Rachmaninov 360°Le pianiste roumain Radu Lupu, également décédé dimanche, à l'âge de 76 ans. Piano****Tout comme celle de Radu Lupu. Le pianiste roumain, dont le toucher à la délicatesse infinie, comme irréel, s'est éteint dimanche à Lausanne, à l'âge de 76 ans, lui aussi des suites d'une longue maladie. Ces dernières années, les mélomanes guettaient chacune de ses rares apparitions comme autant de promesses de moments de grâce suspendue. Sa participation, en 2013, à la première édition du Festival de Pâques d'Aix-en-Provence organisé par Renaud Capuçon est restée dans les annales de la manifestation... Au point que près de dix années plus tard, ce concert magique résonne encore dans les mémoires des fidèles de la manifestation qui arpentent en ce moment même les couloirs du Grand Théâtre de en Roumanie quelques mois après la fin de la Seconde Guerre Mondiale, en novembre 1945, il semblait avoir intériorisé dans la profondeur parfois extrême de son jeu, et sa capacité à aller au bout du son et de la résonance, l'idée même de résilience comprise dans chaque être humain. Admis au conservatoire Tchaïkovski de Moscou à l'âge de 16 ans, il avait eu pour professeur l'immense Heinrich Neuhaus, l'un des plus éminents représentants de l'école russe du piano. Quelques années plus tard seulement, sa carrière avait pris un essor considérable grâce au Concours Van Clibrun, dont il sortit premier en 1966, puis aux concours Enescu et Leeds qu'il remporta dans la foulée, en 1967 et 1969. Soliste très demandé, concertiste vénéré par les plus grands chefs d'orchestre tels que Daniel Barenboïm ou Claudio Abbado, il n'en était pas moins resté un homme pudique et discret. Se tenant à l'écart des médias et de la foule. Il s'était retiré de la scène fin 2019 mais avait gardé son aura mythique. En 2016, notre confrère Christian Merlin écrivait à son sujet sans doute le plus grand pianiste vivant, son toucher est le plus subtil et imaginatif que l'on puisse entendre.»À VOIR AUSSI – Chanson non publiée, musique revisitée… Un enregistrement inédit de John Lennon est mis aux enchères au Danemark

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L’une des fonctionnalités les plus cool que vous pouvez trouver sur un piano Yamaha est son option de piano silencieux., La fonctionnalité vous permet de jouer un piano acoustique mais d’entendre le son via un casque, de sorte que vous pouvez pratiquer à toute heure sans déranger les autres. de nombreux musiciens bien connus soutiennent Yamaha, y compris Alicia Keys, Elton John et Chick Corea. Ses modèles verticaux U1 et U3 légèrement plus grands sont des pianos acoustiques bien-aimés qui résistent à l’épreuve du temps. Sa série CLP est une option numérique populaire. Yamaha vend également des pianos à queue de concert. Leurs prix sont justes pour la qualité, et ils sont une option raisonnable pour tous ceux qui recherchent un piano droit., Steinway & Fils de la Qualité et de l’histoire sont réunis pour former Steinway & Fils, un des favoris de pianos de nombreux musiciens. Un immigrant allemand à New York a commencé Steinway, et il reste là aujourd’hui. Steinway est le rêve d’un pianiste classique. De nombreux pianistes célèbres approuvent la marque, notamment Lang Lang, Mitsuko Uchida et Martha Argerich. Steinway propose différentes tailles de pianos à queue, qui sont souvent sélectionnés en fonction de la taille de la salle de concert dans laquelle ils sont utilisés., en raison de sa longue histoire, vous pouvez trouver de nombreux Steinway vintage à vendre. Les pianos à queue Steinway sont leurs modèles les plus connus, mais leur gamme de prix en fait un meilleur choix pour les pianistes les plus dévoués et les plus sérieux. heureusement, ils ont également créé deux lignes de pianos pour ceux avec un budget plus limité L’Essex entrée de gamme et le Boston milieu de gamme. Kawai Kawai est une autre des marques de pianos japonaises qui propose des pianos à un prix raisonnable., Ce sont des pianos durables et bien faits avec plusieurs caractéristiques uniques, y compris des touches plus longues pour une facilité technique accrue et l’utilisation de différents matériaux dans leur construction, comme le plastique et le composite. leurs pianos numériques ont été les premiers à être construits avec des touches en bois, offrant l’expérience des touches d’un piano acoustique. Les pianos droits Kawai et les pianos numériques sont de bonnes options pour les pianistes intermédiaires qui veulent une option durable et à prix raisonnable. Les artistes jouant des pianos Kawai comprennent Joe Yamada et Steven Curtis Chapman., Bösendorfer Si vous vous souciez de la tradition et de l’histoire lorsque vous magasinez pour piano marques, vous la valeur Bösendorfer. Établis en 1828, les pianos ont un son riche et succulent. Une innovation est l’ajout de clés au-delà du 88 typique. ce fabricant de piano est le meilleur pour les connaisseurs et les pianistes sérieux qui sont prêts à investir dans un piano bien conçu, car leurs pianos sont parmi les plus chers au monde. Leurs pianos à queue constituent la majeure partie de leur production, avec quelques pianos droits également offerts., Les artistes qui aiment les pianos Bösendorfer incluent Kimiko Ishizaka, Beatrice Berrut et Saskia Giorgini. Fazioli Ce fabricant de pianos du Nord de l’Italie ne crée que les meilleurs pianos à queue. Ses différents modèles incluent des créations réalisées à partir de matériaux uniques comme l’orme rouge, l’ébène et même la feuille d’or. Les pianos Fazioli sont vraiment des œuvres d’art, et leur gamme de prix est très élevée pour cette raison. Bien qu’il s’agisse d’une marque de piano relativement jeune lancée à la fin des années 1970, le dévouement de Paolo Fazioli à son métier a rapidement établi sa réputation dans le monde du piano., Herbie Hancock, Matteo Fossi, et Lucas Wong tous treasure Fazioli pianos. Cette marque de piano est parfaite pour un pianiste sérieux qui est prêt à investir dans un piano pour la vie. C. Bechstein Les pianos Bechstein ont une longue histoire, avec l’approbation de compositeurs comme Franz Liszt et Claude Debussy créant une demande mondiale. Vassily Primakov, Kit Armstrong et Michael Dalberto sont tous des pianistes bien connus qui aiment jouer de ces pianos magnifiques et élégants. Les pianos allemands sont idéaux pour les performances en salle de concert ainsi que pour le travail en studio d’enregistrement., Il existe également une gamme de pianos droits de haute qualité. La gamme de prix des pianos de Concert est élevée, mais Bechstein a créé trois autres marques de pianos pour répondre à une variété de besoins. Les débutants peuvent explorer les marques Zimmerman et W. Hoffman, tandis que les joueurs avancés devraient regarder la marque C. Bechstein Academy. Blüthner Blüthner est une marque allemande basée à Leipzig qui a été acclamée à l’époque de compositeurs comme Brahms, Mahler et Wagner. Il a également gagné en popularité avec la musique des Beatles. Ces pianos ont résisté à l’épreuve du temps., Blüthner fabrique actuellement une grande variété de modèles, y compris des montants et des grands. De nombreux artistes sont fans de pianos Blüthner, notamment Rima Chacaturian, Billy Childs et Ying Feng. Les pianos Blüthner sont les meilleurs pour ceux qui apprécient la tradition et la créativité. Les pianos créent un son mémorable et sont durables. Connu comme le piano avec le ton doré,” l’étiquette de prix reflète la qualité de la marque., Mason& Hamlin cette marque du Massachusetts est un pilier de l’industrie, fabriquant plusieurs modèles de pianos à queue et un modèle vertical professionnel. Leurs pianos sont particulièrement bien construits et faits pour durer. Mason & Hamlin a fait plusieurs innovations dans la conception de leurs pianos, y compris le système de rétention de la couronne, utilisé dans la table d’harmonie. Ces pianos sont un bon choix pour toute personne intéressée à acheter un piano vintage de qualité., Les pianos sont à égalité avec Steinway dans la performance, et leur prix reflète cela. Les artistes jouant des pianos intemporels incluent Brian Culbertson, Jarrod Radnich et Rod Tanski. Stuart & Sons Vous voulez avoir votre propre piano sur mesure? La marque australienne Stuart& Sons construit des pianos avec des matériaux de haute qualité et un excellent savoir-faire. Les commandes personnalisées peuvent être passées directement auprès des fabricants de pianos. Les pianos sont disponibles en grand format de concert et de studio, avec 97 touches ou 102 touches., Les choix de matériaux incluent le pin Huon de Tasmanie et le Sassafras de Tasmanie. Ces pianos sont des œuvres d’art uniques et en tant que tels, sont les meilleurs pour ceux avec un budget élevé qui veulent un piano plein de personnalité. artistes jouant Stuart& Sons pianos comprennent Gregory Kinda et Fiona Joy Hawkins. Casio Casio est un fabricant de claviers électroniques connu pour produire des claviers légers et compacts qui peuvent aller n’importe où. Leur prix ne peut pas être battu., Les modèles portables sont populaires, mais Casio propose également des claviers arrangeurs plus avancés et des pianos de console discrets et peu encombrants. leurs pianos offrent de nombreux sons amusants qui peuvent transformer votre musique. Cette marque vient du Japon et est populaire auprès de nombreux chanteurs, musiciens pop et artistes de scène. Rachel Sage, Larry Dunn et Kyle Morrison utilisent tous des claviers Casio. Les claviers Casio sont les meilleurs pour les jeunes pianistes débutants, ceux qui s’intéressent au rock, à la pop ou au métal, et les pianistes qui aiment expérimenter des sons uniques au piano., Korg Korg est une autre des nombreuses marques de piano japonaises qui dominent cette liste. Cette marque numérique moderne propose une large gamme de modèles, du débutant au plus complexe. Korg est connu pour ses avancées technologiques et leur capacité à produire une grande variété de sons de piano. Korg propose de nombreux pianos numériques polyvalents dans une gamme de prix très raisonnable. Le modèle C1 Air est une bonne option avec les avancées technologiques comme Bluetooth. Les artistes qui utilisent les pianos numériques Korg comprennent Richard Clayderman, Herbie Hancock et Tom Coster., Roland Roland, également originaire du Japon, propose des pianos numériques et acoustiques dans une gamme de prix modérée. Ce sont des pianos esthétiques qui sont recommandés pour une variété de besoins. que vous soyez un débutant à la recherche d’un piano numérique ou un pianiste plus sérieux à la recherche d’une acoustique bien faite, Roland a quelque chose pour vous. Le F-120 est un modèle populaire pour un débutant à la recherche d’un piano numérique. Jim Brickman, David Benoit et Marcus Johnson jouent tous à Rolands., Comment trouver les meilleures marques de Piano pour vous que vous soyez un pianiste débutant ou avancé, il y a quelques directives que vous pouvez suivre pour faciliter le processus de choix d’un piano. Avant de vous décider, passez du temps à considérer les facteurs suivants. Combien d’espace avez-vous pour un piano? répondre à cette question vous aidera à choisir entre un piano numérique et acoustique, car les pianos numériques peuvent prendre beaucoup moins de place., Il peut également vous aider à décider entre un piano droit acoustique ou un piano à queue acoustique. préférez-vous numérique ou les pianos acoustiques? alors que beaucoup préfèrent la sensation de frapper les touches d’un piano acoustique, ces pianos viennent avec un entretien supplémentaire. Et n’oubliez pas de prendre en compte le coût de l’accord annuel, essentiel pour les pianos acoustiques. Quel est votre budget pour un piano?, définir un budget vous aidera à affiner vos options. Votre budget affectera si vous achetez neuf par rapport à utilisé, numérique par rapport acoustique, ou une marque de piano sur une autre. Quels sont vos objectifs à jouer du piano? ce n’est pas parce que vous êtes un débutant qui n’a pas besoin de 88 clés en ce moment que vous ne le ferez pas à l’avenir. De même, après quelques années, vous pourriez vous sentir insatisfait d’un clavier moins cher qui n’a pas de touches pondérées., Pensez à investir davantage pour pouvoir continuer à profiter de votre piano au fil des ans. Ou si vous essayez simplement le piano, commencez petit et mettez à niveau une fois que vous êtes plus engagé à jouer. Enfin, toujours essayer un piano en personne avant de l’acheter. Choisir un piano est une décision très personnelle avec de nombreux facteurs propres à chaque individu, tels que la sensation du piano. Essayer différentes marques de piano en personne est le meilleur moyen de mieux comprendre le piano qui vous convient., Si vous avez encore besoin d’aide pour choisir entre les nombreuses marques de piano disponibles, essayez de demander conseil à un professeur de piano expérimenté. maintenant que vous avez exploré toutes les meilleures marques de piano, commencez à améliorer vos compétences de jeu dans les cours de piano gratuits à TakeLessons Live. Il y a des cours quotidiens disponibles pour tous les types de pianiste. Voici votre nouveau piano! auteur du message Nadia B. Nadia B. enseigne des leçons de piano locales et en ligne à New York, NY., Elle enseigne depuis 2003 et est diplômée en Performance musicale de L’Université de New York. En savoir plus sur Nadia ici! intéressé par des cours particuliers? Recherchez des milliers d’enseignants pour des leçons locales et en direct, en ligne. Inscrivez pratique, abordable leçons privées aujourd’hui!}

Pasde tapis rouge, peu de diamants, beaucoup de robes noires et quelques « peace pins » en forme de colombe au revers des smokings : les 75e oscars, décernés à Hollywood dimanche soir, n'ont

"La musique de Mozart est si pure et belle qu'elle est pour moi le reflet de la beauté de l'univers." Albert Einstein 32 % des Français déclarent savoir jouer du piano selon Ifop. Mais appartiennent-ils pour autant aux plus grands pianistes ? À ces grands noms qui performent au sein d'un orchestre, d'un récital, d'un auditorium de musique de chambre ou d'enregistrements mondialement connus ? Honnêtement, pas toujours, car être un pianiste d'un tel niveau n'est pas donné à tout le monde. La plupart des plus grands pianistes font partie du répertoire classique de la musique. Des magnifiques sonates de Ludwig Van Beethoven en passant par les concertos pour piano de Rachmaninov, la virtuosité est bien présente. Chaque orchestre symphonique ou conservatoire vous le dira ce sont des références d'études. Les talentueux virtuoses Franz Liszt, Robert Schumann, Mendelssohn, Schubert, Brahms, Tchaikovski ou encore Prokofiev poseront également leurs griffes sur l’héritage laissé à la musique. Et que dire de Wolfgang Amadeus Mozart, prodige parmi les virtuoses ? D’ailleurs saviez-vous que si on peut se délecter de cet instrument nous le devons à un seul homme. Et oui, c’est à Bartolomeo Cristofori que l’on doit l’invention du piano-forte ! Autant de grands noms de la musique qui ont aussi contribué à en faire ce qu'elle est aujourd'hui. Musique classique, concert de piano, sonate, orchestre national, tous ont puisé dans ces talents de référence... et d'excellence. mais on ne connaît pas toujours très bien ces musiciens et ces musiciennes. Il serait peut-être temps d'en apprendre plus, non ? Découvrez les 10 plus grands virtuoses du piano dans cet article ! Les meilleurs professeurs de Piano disponibles4,7 11 avis 1er cours offert !5 20 avis 1er cours offert !5 20 avis 1er cours offert !4,9 9 avis 1er cours offert !5 20 avis 1er cours offert !5 14 avis 1er cours offert !4,9 17 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !4,7 11 avis 1er cours offert !5 20 avis 1er cours offert !5 20 avis 1er cours offert !4,9 9 avis 1er cours offert !5 20 avis 1er cours offert !5 14 avis 1er cours offert !4,9 17 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !C'est partiMeilleurs pianistes Fréderic Chopin Frédéric Chopin était l'un des meilleurs pianistes ! Au concours international du meilleur musicien avec des pianos, Chopin se place en bonne position. Né sous le nom polonais de Fryderyk Franciszek Chopin en 1810, Frédéric Chopin est mort en 1849 à Paris, et fait partie des solistes les plus connus et reconnus au piano, non pas de sa génération, mais bel et bien de l'histoire. C'est dire à quel point son oeuvre nous a profondément marqué ! Parmi l’œuvre pharaonique que nous a laissé Chopin, on trouvera des nocturnes, des concertos, de nombreuses valses et préludes. De quoi inspirer tout concertiste et tout chef d orchestre qui se respecte, en plus de donner la part à un jeune pianiste ou à un violoniste débutant, pourquoi pas ! Lorsque l’on parle de piano classique, c’est inévitablement le premier nom qui vient à l’esprit et ce n’est clairement pas un hasard. Un auditeur du pianiste franco-polonais dira même un jour de lui que d’entendre le même morceau joué deux fois par Chopin, c’était pour ainsi dire entendre deux morceaux différents ». Effectivement, Chopin se distinguait par une musicalité différente et une connaissance presque scientifique du piano. Son toucher au piano et sa connaissance jusqu’au bout des ongles de l’essence des sonorités que pouvaient livrer chaque doigt de la main font inévitablement de lui le plus grand. Et c'est sans parler de sa capacité bien au-dessus de la moyenne à improviser. Un morceau à écouter Les quatre ballades pour piano Prêt pour des cours de piano reims ? Ludwig Van Beethoven, un grand pianiste parmi les pianistes Né en 1770 et mort en 1827, ce grand pianiste concertiste est probablement l'un des derniers grands symboles du classicisme viennois. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que sa vie lui a envoyé des épreuves, alors qu'il était celui dont la musique de piano allait nous porter aujourd'hui encore ! Car oui, atteint de surdité à l’âge de 27 ans, Beethoven n’en reste pas moins l’un des plus grands pianistes de tous les temps. L’œuvre que laisse Beethoven derrière lui est considérable. Citons par exemple les 35 sonates pour piano étalées sur plus de 25 ans ou encore les 9 symphonies, dont la cinquième restera comme la plus connue de toutes. Beethoven se range donc comme représentant du classicisme viennois, aux côtés d’autres compositeurs célèbres comme Haydn, Gluck ou encore Mozart. Mais s'il a été un jeune pianiste, il n'en reste pas moins l'un des derniers. Ce style se caractérise notamment par un thème mélodie simplifiée, en opposition avec la musique baroque qui comprend un thème beaucoup plus complexe à assimiler pour l’auditeur. L’harmonie générale du morceau y est aussi beaucoup plus respectée. L’école classique dont Beethoven représente pour certains le compositeur inatteignable se caractérise également par une musique de contraste qui vient jouer sur des émotions différentes que peuvent retranscrire les changements d’instrument. Un morceau à écouter La lettre à Elise Vous cherchez des cours de piano poitiers ? Wolfgang Amadeus Mozart, l'un des plus grands pianistes de l'histoire Nombreux sont les pianistes à vouloir suivre ses traces, et pourtant, Mozart est indétrônable ! Comment ne pas parler du compositeur classique le plus connu en cours de piano ? Le plus talentueux pour certains, une chose fait néanmoins consensus Mozart était un prodige, du violon comme du piano. De son vrai nom Wolfgang Amadeus Mozart ou Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, ce compositeur autrichien est mort à l'âge de 35 ans en 1791. Il est né en 1756, et nous a laissé pas moins de 893 œuvres et et interprétations. A l’instar de Beethoven, il est l’un des principaux représentants de l’école classique viennoise. Son œuvre est aussi l’une des plus denses du répertoire classique. En effet, le catalogue Köchel répertorie 626 morceaux différents. Pionnier de l'opéra, il a aussi contribué à démocratisé la symphonie, la sonate, le concerto. De quoi inspirer un orchestre philarmonique, un trio de jeunes talents, ou un simple pianiste de concert. La vie du jeune Mozart lui permet dès le plus jeune âge de côtoyer des instrumentistes et des compositeurs de toute origine et ainsi d’avoir de nombreuses influences. Il est à l’origine un imitateur talentueux, copiant et se réappropriant tout ce qu’il entend. En bref, entre virtuosité et pur génie, Mozart est un grand pianiste, qui, disons-le clairement, n'a aucun bémol à son actif. Un morceau à écouter La symphonie numéro 41, dites Jupiter »Lire une partition du grand Amadeus a quelque chose de magique ! Grands pianistes Claude Debussy Parmi les grands pianistes français, comment ne pas citer Claude Debussy ? Né en 1862 et mort en 1918 à Paris, le gros de son oeuvre a effectivement été construite avec le piano. Certains puristes crieront au chauvinisme, préférant d’autres grands compositeurs comme Bach ou Rachmaninov mais Claude Debussy est clairement une référence lorsque l’on parle de talent au piano. Et peut-être même il représente une partie d'avant garde de son époque. Je dois l’admettre, c’est probablement mon pianiste classique préféré et un classement revêt inévitablement une part de subjectivité ! André Boucourechliev dira de lui qu’il incarnait la véritable révolution musicale du XX ème siècle. Debussy reste un inclassable, l’essentiel de son œuvre étant anticonformiste. Bien qu’expert de la technique pianistique, Debussy réussira tout au long de sa vie à faire cohabiter le sentiment de créativité totale. Il se fixe en quelque sorte lui même les règles de l’œuvre qu’il crée. En bref, un pianiste où la liberté a un vrai rôle, et qui pourrait bel et bien inspirer bon nombre de pianistes débutants. Un morceau à écouter Prélude à l’après midi d’un faune Retrouvez tous nos cours piano rennes. Martha Argerich, une pianiste d'exception J'aurais pu rendre hommage à presque tous les auteurs classiques mais il me semble aussi important de mettre en avant quelques artistes contemporains ayant repris avec brio les créations des illustres compositeurs classiques. Martha Argerich fait partie de ceux-là. Née en 1941, cette grande artiste vit encore, et ses créations en orchestre sont aussi libres qu'exigeantes, et joue aujourd'hui quasiment seulement de la musique de chambre avec ou sans orchestre. Véritable personnification de la précocité, Martha commence le piano à l’âge de 2 ans et demi. Sa mère dira d’elle qu’elle avait dès l’enfance la capacité de jouer les octaves comme de simples notes. A l’âge de 8 ans elle joue déjà parfaitement le concerto pour piano numéro 1 en do majeur de Beethoven. A l’age de 14 ans, elle émigre en Europe ou elle côtoiera de grands maitres de l’instrument ce qui va donner une toute autre tournure à sa progression pianistique. Elle remporte à l’âge de 16 ans deux concours prestigieux en l’espace de deux semaines le concours internationale d’éxécution musicale de Genève ainsi que le concours Busoni. De nos jours, vous avez peut-être lu le livre d'Emmanuel Carrère, Yoga, dans lequel ce dernier évoque le sourire de Martha Argerich jouant La Polonaise Héroïque de Chopin. Comme quoi, tous les talents se rejoignent, qu'ils soient musicaux, littéraires ou artistiques, plus simplement ! A écouter Reprise du concerto en sol de Ravel Où trouver un cours piano enfant ? Les meilleurs professeurs de Piano disponibles4,7 11 avis 1er cours offert !5 20 avis 1er cours offert !5 20 avis 1er cours offert !4,9 9 avis 1er cours offert !5 20 avis 1er cours offert !5 14 avis 1er cours offert !4,9 17 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !4,7 11 avis 1er cours offert !5 20 avis 1er cours offert !5 20 avis 1er cours offert !4,9 9 avis 1er cours offert !5 20 avis 1er cours offert !5 14 avis 1er cours offert !4,9 17 avis 1er cours offert !5 8 avis 1er cours offert !C'est partiArt Tatum, le piano comme art de vivre Lorsque l’on parle de virtuose du piano, les compositeurs classiques sont représentés en nombre. Mais nous pouvons aussi changer de style et citer quelques pianistes jazz. Art Tatum est de l’aveu de beaucoup, le plus grand pianiste jazz de l’histoire et l’un des plus grands pianistes tous styles confondus de l’histoire. Né de son vrai nom Arthur Tatum, Jr., il voit le jour en 1909, et meurt en 1956. Et si on le classe parmi les plus grands pianistes de jazz, il y a bel et bien des raisons. Jugez plutôt. A moitié aveugle, Art Tatum utilisait le braille pour apprendre le piano et était doté d’une oreille musicale absolument fabuleuse. Un soir où il jouait et qu’Art Tatum était dans la salle, le pianiste Thomas Waller dit Fats Waller prononcera ces quelques mots C’est moi qui joue ce soir, mais Dieu est avec nous dans la salle ». Une technique et une vitesse hors du commun, une énergie sur l’instrument inquantifiable, voilà ce qui caractérise le jeu d’Art Tatum qui aura éblouit ses contemporains de ses performances. Autre anecdote, Lester William Pollsfuss mieux connu sous le nom de Les Paul voulait à ses débuts faire carrière en tant que pianiste jazz. Après avoir entendu Art Tatum au piano, il décida de se tourner vers la guitare, convaincu qu’il ne pourrait jamais apporté quoi que ce soit de plus que Dieu lui-même. Et pour finir, Ray Charles disait même de lui Le piano a quatre-vingt huit touches et il n’a que dix doigts. Mais il le faisait sonner comme s’ils étaient deux à jouer. » C'est dire à quel point le piano-jazz a de beaux jours devant lui, mais aussi derrière ! Un morceau à écouter I Got Rhythm c’est un euphémisme ! Top des pianistes Sonya Belousova Pianiste américaine d’origine russe, Sonya fut rapidement rangée dans la catégorie des enfants prodiges. Né en 1990, elle est, en toute logique, une très jeune pianiste, dont la carrière a d'ores et déjà été récompensée par des prix. En effet, elle commence le piano à l’âge de 5 ans, commence ses premières compositions à 10 ans puis elle fut décorée dès l’âge de 13 ans par le ministère de la culture russe pour son talent hors pair. C'est dire à quel point ses doigts d'or et de fée nous portent jour après jour à travers la mélodique, la rythmique et les qualités pianistiques. Si elle est connue pour ses créations et ses compositions artistiques, elle est également très au-dessus de la moyenne des pianistes en ce qui concerne la capacité d’improvisation. Et il faut dire que cette capacité a de quoi nous impressionner lorsqu'on ne sait pas jouer du piano. Les pianistes contemporains ont aussi beaucoup de talent. Son talent lui permet de travailler avec des artistes ou des productions mondialement connues. Hormis ses propres créations, elle travaille en effet à la composition musicale de quelques-uns des plus prestigieux ballets joués aux Etats-Unis. Mais elle est également connue pour ses reprises de génériques de jeux vidéos comme Tetris ou encore de films comme Star Wars ou la série Game of Thrones. C'est dire à quel point son talent se retrouve un peu partout dans nos vies quotidiennes et dans la pop culture que tout un chacun peut consommer. La mise en scène soigneuse de ses clips vidéos contribue aussi à la beauté de l’art de la jeune artiste. De cette manière, Sonya Belousova nous montre par la même occasion que le piano n'est pas qu'un art destinée à la musique classique poussiéreuse et aux orchestres de chambre, loin s'en faut ! Il est un instrument de musique polyvalent, mais aussi populaire, que tout un chacun peut s'approprier, notamment aujourd'hui avec les pianos numériques. Merci Sonya Belousova ! Un morceau à écouter Le générique de Street Fighter est absolument génial ! Yiruma, quand le piano prend tout son sens Entre mélodie et innovation, les pianistes d'aujourd'hui regorgent de ressources ! D'origine coréenne, ce compositeur de Corée du Sud est né en 1978 et incarne la nouvelle génération de pianistes de la plus belle des façons. Car oui, Yiruma est connu pour son talent hors pair, et ce, dans le monde entier ! Connu en grande partie pour ses morceaux Kiss the Rain mais surtout River flows in you, le compositeur sud coréen est un pianiste contemporain de talent. Il faut dire que les ingrédients ont été ajoutés dès le plus jeune âge. En effet, le jeune Yiruma joue du piano depuis l’âge de 5 ans et sort diplômé de deux écoles de musique anglaises la Purcell School en 1997 et le King’s College de Londres en 2000. En 2012, son album Stay in Memory lui permet de commencer à se produire en Corée du Sud et un peu hors de ses frontières, ce qui marque un nouveau tournant dans sa carrière de grand pianiste. Son style musical pourrait être assimilé au mouvement de classique contemporain, amorcé au milieu des années 1970. En bref, un mélange détonant, et particulièrement apprécié des oreilles les plus novices. Car une nouvelle fois, oui, le piano peut s'imposer comme un instrument à part entière, qui n'accompagne pas forcément des chanteurs ou des chanteuses, et dont les notes peuvent toucher la plupart d'entre nous, même ceux et celles qui en ont le moins l'habitude. Et vous, aimez vous Yiruma ? Un morceau à écouter River flows in you Yann Tiersen, pianiste de son temps Mondialement connu pour sa composition de la bande-originale du film Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, pleine de charme, de poésie, et de mélancolie mélangés, et pour laquelle il obtient d'ailleurs le César de la meilleure musique de film en 2002. Yann Tiersen est un auteur, compositeur et interprète français. En témoigne son succès, la bande-originale du film de Jean Pierre Jeunet fut vendue à plus d’un million d’exemplaires. Lorsque l’on entend parler de ce film aujourd’hui, c’est encore bien souvent pour vanter les mérites de la bande-originale. Né en 1970 à Brest, ce multi-instrumentiste l'est depuis sa plus tendre enfance, période au sein de laquelle il apprend au conservatoire différents instruments de musique, tels que le violon, la fonction de chef d'orchestre, mais aussi... le piano ! Eh oui, c'est dès l'enfance que tout est parti pour Yann Tiersen, jusqu'à le rendre aujourd'hui ce compositeur et pianiste de renom que l'on connaît. Ce qui fait une des forces de l’œuvre de Yann Tiersen, musicien accompli puisqu’il est aussi un virtuose au violon et un très bon guitariste, c’est l’émotion que véhiculent ses compositions. Musique touchante, vibrante, immensément humaine et intemporelle. Tout ce que l'on aime ! Son premier album La valse des monstres, bien moins connu que la d’Amélie Poulain est un assemblage de 11 morceaux écrits pour deux pièces de théâtre différentes. Deux morceaux connaitront un écho mondial après l’explosion de l’artiste sur la scène internationale le Banquet et la valse des monstres qu’on vous conseille les yeux fermés. Par la suite, jusqu'à aujourd'hui, sa musique et sa pratique du piano se diversifient, et c'est probablement ce qui en fait un pianiste de talent pleinement ancré dans son époque. Pour la petite anecdote, en 2019, Yann Tiersen reprend en partie une ancienne boîte de nuit, située sur l'île d'Ouessant, et la transforme en salle de concert, à laquelle il appose un studio d'enregistrement. De quoi voir le piano sous un nouveau jour ! Un morceau à écouter Comptine d’un autre été, l’après midi pour les novices ou le Banquet pour les plus curieux. Yann Tiersen donne des représentations. Peter Bence, un pianiste ancré dans son époque Né en 1991, Peter Bence est un jeune pianiste hongrois plein d'avenir et de promesses en piano ! Si son style musical est indéfinissable l’artiste s’étant spécialisé dans les reprises de chansons mondialement connues, le talent n’en est pas moins présent. Mais alors qui est ce fameux pianiste ? Peter Bence est donc un auteur, compositeur et producteur de musique hongrois. Il est entre autres connu pour avoir été reconnu comme le pianiste le plus rapide au monde, record homologué par le Guiness des records et qui a tenu de 2012 à 2017. Jugez plutôt 765 touches en une minute. Il doit une partie de sa reconnaissance du milieu grâce à ses arrangements au piano postés sur internet et sur les réseaux sociaux, qu'il s'agisse des reprises des chansons de Sia, de Queen, ou de Michael Jackson. De grands noms, qui en donneront probablement un nouveau Peter Bence ! On vous conseille d’aller faire un tour sur sa page Facebook ou sa chaîne Youtube pour écouter des reprises des classiques de la musique pop / rock d’hier et d’aujourd’hui. Car si Peter Bence a bien une qualité première, c'est celle-ci rendre la musique du piano accessible à tous et à toutes, et plus encore désirable, notamment grâce aux réseaux sociaux ! De quoi déclencher des carrières, qui sait ? Un morceau à écouter La reprise de Bad de Michael Jackson Définitions "grands pianistes" Être pianiste, c'est aussi savoir maîtriser des termes qui sont propres à sa pratique musicale. Car il ne suffit bien évidemment pas de taper sur des "touches" il faut savoir ce que ce terme même veut dire ! Et que serait un grand pianiste sans un vocabulaire, une technique particulière, et des gestes qui accompagnent le talent ? Oui, mais pour les obtenir, encore faut-il les apprendre. Que l'on soit autodidacte ou que l'on suivre des cours ce que l'on vous recommande chaudement !, être pianiste, c'est aussi faire partie intégrante d'un lexique. Un lexique, c'est à dire des termes qui aideront quiconque débute le piano à mieux l'appréhender lorsqu'on en parle. Qu'il s'agisse d'apprendre à mieux connaître son instrument ou ce qui en sort, voici quelques termes parfaits pour commencer le piano ! Qu'est-ce que l'attrape du piano ? C'est la pièce du piano qui bloque le marteau pour éviter un phénomène de rebond. Qu'est-ce que le clavier ? C'est l'ensemble des touches du piano. Qu'est-ce que les touches du piano ? Directement liées au clavier, les touches sont tout simplement les parties sur lesquelles on appuie pour émettre un son. Un piano en comprend 88 52 touches blanches et 36 touches noires. On les conçoit en équilibre avec le plan de cordes. Une touche est un terme essentiel à connaître lorsqu'on démarre le piano sur les pas des grands musiciens ! Qu'est-ce qu'une corde ? Et justement, une corde en piano est celle qui donne un son et est conçue en acier de carbone trempé, bien souvent. Un piano en comprend 220 aujourd'hui. Qu'est-ce qu'un châssis ? C'est ce qui sert de soutien à la table d'harmonie. Qu'est-ce que le marteau ? C'est une pièce mécanique qui se constitue d'un manche en bois avec un feutre à plusieurs couches. Ce dernier va frapper la corde et, de ce fait, produire le son. Chaque piano possède ainsi un son particulier. Qu'est-ce qu'un accord en piano ? En piano, un accord est tout simplement un assemblage de notes, qui peut durer sur plusieurs temps jusqu'à quatre. Cela permet de montrer le niveau d'un grand pianiste, ou non ! Prêt à choisir votre piano et à marcher sur les pas des grands pianistes ? L'Histoire de la musique n'attend plus que vous !

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